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miércoles, 22 de diciembre de 2010

CONFERENCIA DE LA CULTURA




El pasado 17 de diciembre se llevó a cabo en CaixaForum, Madrid, La Conferencia de la Cultura, con la intención de crear un Pacto por la Cultura a ratificar por las 60 Asociaciones de ámbito nacional que apoyan la Conferencia y las correspondientes administraciones públicas.
Asistí al acto como observador y representante de ARTEMAD, una de las asociaciones de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid. Como representante oficial de nuestro sector estaba FAETEDA, nuestra Federación, con la asistencia de su Presidente Daniel Martínez.
Se redactó un documento con 18 puntos que posteriormente será aprobado por las todas las Asociaciones asistentes a la Conferencia.
Me pareció muy interesante, que todos los sectores generadores de cultura estén unidos para conseguir mejoras y una mejor percepción de nuestro trabajo por parte de la sociedad.
Las recomendaciones que se lanzarán a los medios de comunicación nos llegarán en breve, la mayor parte de ellas no son novedosas para nosotros, pero está bien recordarlas, tratan sobre la importancia de la cultura en la vida social y económica de un país.
Habrá convocatorias de mesas sectoriales a nivel nacional, entre ellas la de Artes Escénicas.
A resaltar, que la participación de nuestro sector, proporcionalmente es muy superior a nuestra correspondencia económica, tengo la sensación que existe más conciencia de la importancia social de nuestro trabajo, en las Artes Escénicas que en otros sectores como el cinematográfico o la industria discográfica, con mayor relevancia económica pero quizá con menos interés en trabajar en un marco global.
Esta Conferencia es el resultado de las reuniones autonómicas en torno a las Industrias Culturales que se vienen dando en algunas autonomías así como las mesas de trabajo de cultura y crisis en la Comunidad de Madrid en el mismo espacio de CaixaForum y entiendo que es una continuidad a los postulados desarrollados en el Congreso de El Ejido de 2009.
En cuanto a la representación de nuestro sector, asistieron Rosa Sánchez y Ana Isabel Gallego de Te Veo, Jesús Campos de la Asociación de Autores de Teatro, Cristina Ramírez, Luis Lozano, Julio Muñoz, Javier Romero y Pedro Sánchez de AGETEC, Daniel Martínez de FAETEDA, Clara Peréz de ADGAE,(Distribuidores)y Rober Muro de Asimetrica, que tuvo una interesante intervención en la tarde dentro de las valoraciones de la Conferencia, en el sentido de arengarnos a seguir trabajando y no quedarnos en un mero acto oficialista.
Queda pendiente la vertebración del Territorio Cultura en Madrid, sin duda uno de los focos de creación más importante a nivel europeo.
Por último comentar que organizó FEAGC, (Fedaración Asoc. Gestores), con la colaboración de Bissop y Agetec y patrocinó el Ministerio de Cultura con la colaboración de CaixaForum.
Víctor Torre. Observador de Artemad en la Conferencia de la Cultura

lunes, 29 de noviembre de 2010

28 Festival Internacional de Marionetas de Tolosa. Titirijai

Exposición Ventana al títere japonés
Lunes 29 de noviembre de 2010. Artículo de Víctor Torre, Compañía Sol y Tierra, desde la Residencia de invitados al Festival Titirijai 2010. Mi asistencia está dentro del marco de becas de la Comisión de Intercambios de Unima Internacional con el Festival de Marionetas de Tolosa, actividad coordinada por Alberto Cebreiro.
El evento está dirigido por Idoya Otegui y Miguel Arreche, desde el Centro de Iniciativas de Tolosa. Este año 19 compañías de todo el mundo conforman su programación.
Esta edición está dedicada al teatro de títeres en Japón, con compañías de formato tradicional como Hachioji Kuruma Ningyo y Hitomiza Otome Bunraku, y otras con obras más contemporaneas como Puppet Theatre Hitomiza y Puppet Theatre Puk de Tokio, además se puede visitar una maravillosa exposición con más de 200 marionetas traidas del Japón, tradicionales y contemporáneas, para su utilización en obras de teatro y en programas de televisión.

Exposición Ventana al títere japonés.

Imprescindible la visita al Topic, Museo de la Marioneta en Tolosa. Magnífica colección de títeres de todas partes del Mundo. En estos momentos, además, hay una exposición temporal sobre las marionetas Wayang Golek de Indonesia.
Museo de la marioneta de Tolosa. Topic. Sección títeres de varilla

Las comidas de artistas, programadores e invitados se realizan en las sociedades gastronómicas de Tolosa, un ambiente muy nutritivo para la reflexión en torno a los trabajos vistos.
Por allí pudimos ver a Alberto y Sise de los Duendes, a Enkarni Genua y Manolo Gómez de la compñía Txotxonguilo, a Julio Michel de Titirimundi de Segovia, Jackes Trudeau, Secretario de la Unima Internacional, a representantes del Festival de Charleville, del Instituto de la Marioneta en Francia, de Unimas de China, Taiwan, y otros países, a Guadalupe Tempestini del Teatro Alameda de Sevilla, a Felipe de Bihar, grupo histórico del País Vasco, a Lola Lara de Teatralia,a Ramón y Josefina del Festival de Alcázar y a otros muchos profesionales del Teatro de Marionetas con los que resulta un placer comentar los espectáculos recien vistos. Todo un aprendizaje escuchar las opiniones de personas con una gran formación en este arte escénico. Y, finalmente, mil gracias a l@s responsables del Festival por hacer posible que representantes de compañías podamos asistir y compartir la enriquecedora experiencia y sobre todo nuestro agradecimiento a los ciudadanos de Tolosa por este magnífico apoyo al arte de los títeres, hacen que los titiriteros nos sintamos orgullosos del reconocimiento social de esta profesión.
A destacar también el apoyo de su Alcalde y Concejales, que los pudimos ver compartiendo con la profesión en las comidas, en las Sociedades Gastronómicas,
por último comentar la gran implicación de toda la ciudad en el evento, desde las marionetas que podemos ver en los escaparates de las tiendas hasta los platos especiales de sushi en algún restaurante con motivo de la ventana al títere japonés.
Exposición Ventana al títere japonés
Otras actividades fueron la tertulia moderada por Manolo Gómez sobre los títeres en Japón, con la presentación a cargo de diversas personas de la Junta Directiva de Unima Japón y de la compañía Puk, está última según nos contaron con 60 trabajadores en nómina, disponen de una sala en Tokio, así como de una sección para audiovisuales,
todo un jemplo para las compañías españolas.

Sobre las obras vistas comentar que todas fueron muy bien recibidas por el público de Tolosa, sus niños/as son sumamente respetuosos con todos los trabajos, debo aclarar que algunos se desarrollaron en japonés con un apoyo en castellano a través de rótulos proyectados.
En el Teatro Leidor se representaron las obras de gran formato, "Goushe el violoncelista" de la companía Puppet Theatre Hitomiza de Japón, montaje de temática y concepción plástica contemporánea, "Datemusa" técnica Kuruma Ningyo de Bunraku tradicional japonés, "Woof el osito", una simpática obra contemporánea de la compañía japonesa Puppet Theatre Puk, a destacar la magnífica manipulación llevada a cabo en las tres obras, "Pinocho" de Teatro Libertablas de Argentina, un delicioso musical con muñecos grandes , montaje especialmente pensado para teatros con gran capacidad y que fue muy bien recibido por el público.
En las otras salas, Teatro del Topic, Casa de Cultura y Auditorio Gorosabel, se llevaron a cabo montajes de formato mediano como "Yoshitune y los 1000 cerezos en flor" por Hitomiza Otome Bunraku de Japón, delicioso cuento tradicinal con música en directo, de una delicadeza que rayaba la perfección, "Semilla de cizaña" de Le Guignol à Roulettes de Suiza, dio el toque de nuevas tendencias al festival, mezclando diversas técnicas como proyecciones y títeres de varilla, con una estética
que me recordaba Tim Burton, "Bapatean..Txotxongilo pilo" es la nueva obra de Bihar del País Vasco, una imaginativa forma de poner en escena el Mago de Oz a través del teatro de objetos, "El agujero en el sombrero" del Taller del Parc de Cataluña, una bonita y tierna historia contada con marionetas de mesas y objetos, "Guyi, Guyi,..."
de nuestros amigos de Periferia, Murcia, primer premio Feten 2010, magnifico montaje que les dará muchas alegrías, "Cajal, el Rey de los nervios" de la compañía aragonesa Títeres de la Tía Elena, obra también premiada en Fetén, con una muy buena manipulación y por último comentar "Línea(s) de horizonte" trabajo de laboratorio en torno a la escritura, de los franceses Le Lutín, ya les conocía de su montaje en Fetén hace unos años con el delicioso montaje "Pez pescador".




Exposición temporal de Wayang Golek en el Topic de Tolosa



Víctor Torre
www.solytierra.com

martes, 23 de noviembre de 2010

V Encuentro de Teatro en Sierra Norte Madrid


Sol y Tierra participó en este evento como integrante de Sierra Teotra.






Los días 10 y 14 de Noviembre de 2010, se llevará a cabo la quinta edición del Encuentro de Teatro Sierra Norte de Madrid en las localidades madrileñas de La Cabrera, Buitrago del Lozoya y Torrelaguna, con 15 propuestas teatrales.

El evento, organizado por las compañías afincadas en la sierra (agrupadas en el colectivo SierraTeotra) con el apoyo de las instituciones (Comunidad de Madrid, Mancomunidad de Servicios Culturales y Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte), vincula a profesionales y aficionados de las artes escénicas. En esta edición, el programa nos invita a propuestas teatrales tan sugerentes como el “parateatro poético en movimiento” que nos ofrece Kemadagua, compañía integrada por personas con discapacidad intelectual, el atractivo trabajo de Titiriguiri, que mezcla títeres y audiovisuales, o la arriesgada puesta en escena con que debuta Alter Consciens, en la que robots y humanos intercambian sus papeles.

La inauguración tendrá lugar el miércoles 10 de noviembre a las 20:30 en el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera), donde también se mostrarán los espectáculos programados para el jueves 11 y el sábado 13. El viernes 12 de noviembre será la Casa de la Cultura de Buitrago del Lozoya la que abra sus puertas al encuentro, que finalizará el domingo 14 en la Casa de la Cultura de Torrelaguna.

El Encuentro de Teatro acoge un total de quince espectáculos, con diversos géneros para todos los públicos que abarcan desde el teatro de texto o el mimodrama hasta títeres, cuentos escenificados, animación teatral, artes circenses, teatro visual o performance. Los nuevos trabajos de Nuridraka, La Perrera Teatro, Por Humor al Arte, Don Dirindón o La Farándula compartirán cartel con compañías de reconocida trayectoria como Sol y Tierra, Tragaleguas, Teatro Percutor o La Llave Inglesa y nuevas incorporaciones como Buenroyito Productions, Futuribles Creaciones o la colaboración entre las compañías Olí-Olé con Masa Confusa.

El festival nació en 2006 con el objetivo de incentivar la creación y profesionalización de los artistas escénicos de la sierra, así como la expansión de un público que, año tras año, confiere mayor entidad al encuentro, convirtiéndolo en una de las más esperadas e importantes citas teatrales de la sierra septentrional madrileña. La edición anterior contó con la participación de dos mil espectadores.

martes, 16 de noviembre de 2010

Mercartes 2010



"Animamundi" Obra que promocionamos en Mercartes

Del 10 al 12 de noviembre de 2010 se realizó el Mercado de las Artes Escénicas en el Palacio de Congresos de Sevilla, España.
Títeres Sol y Tierra junto con otras tres Compañías de Madrid, El Zurdo, Factoría y La Lavandería y bajo el paraguas de Artemad, Asociación de empresas productoras de Artes Escénicas en la Comunidad de Madrid, tuvo un estand los días que duró la Feria.
Nuestra valoración ha sido muy positiva, hemos tenido ocasión de saludar a diferentes programadores y entregarles información de nuestra última producción “Animamundi”, montaje de títeres y actores dirigido a público familiar, además de cambiar impresiones sobre los circuitos de teatro en las diferentes autonomías con unas 20 compañías españolas, así como con diferentes distribuidores.
En la Feria había más de 50 estand provenientes de todas las regiones de España y alguno de fuera de nuestras fronteras.
Actividades paralelas;
XI Salón Internacional del Libro Teatral, coordinada por Jesús Campos desde la Asociación de Autores de Teatro.
Concurso de Teatro Express, la obra premiada fue “Abrazados” de Paco Mir, (Uno de los actores de Tricicle), a destacar las obras “Comando “ de Alfonso Zurro y “Esclavos” de Sergio Rubio, todas desarrolladas bajo la idea de Teatro Hotel, su escenario era la habitación de un Hostal.
También se hizo entrega de los premios del Concurso Iberoamericano de Dramaturgia Infantil y Juvenil a Jerónimo López Mozo por “La verdad de los sueños” y “El gato Rufino” de Jesús del Castillo.
Aproveche la ocasión para visitar el Teatro Alameda, dirigido por Guadalupe Tempestini y especializado en Teatro para la Infancia, allí presencié la obra de danza de Producciones Imperdibles de Sevilla, “La mirada transparente”, montaje con una
inusual puesta en escena, el suelo es transparente y los niños/as están situados debajo del escenario.
Muy interesantes las más de 15 ponencias y mesas redondas que se llevaron a cabo.
Por último señalar el espacio Foro de los Negocios, donde todos los productores podían exponer su proyecto en un tiempo de un minuto, allí pudimos conocer más de 50 producciones.
Víctor Torre
Codirector de Títeres Sol y Tierra
www.solytierra.com
16 de noviembre de 2010
Valdepiélagos , Madrid, España.
Web Mercartes
http://www.mercartes.es/sevilla2010/index.php

martes, 2 de noviembre de 2010

Crónica sobre CONTARIA 2010

Feria de Teatro para niños y niñas en la Comunitat Valenciana. España.

Del 24 al 27 de octubre de 2010 se llevó a cabo la Cuarta Edición de Contaria,
evento al que asistí en calidad de gestor y productor de la compañía de Títeres Sol y Tierra. Motivado por su excelente organización, a continuación realizo una pequeña crónica informativa.
La Feria está coordinada por la empresa Contaria Produccións y organizada por el Servici d´Assistencia i Recursos Culturals (SARC) de la Diputació de València. Cuenta también con el patrocinio de otras seis instituciones, con la colaboración de varias empresas, así como de las Asociaciones Te Veo y Avetid, y de las Salas Escalante y L´Horta.
La Feria se llevó a cabo en la ciudad de Valencia en diversos espacios, con la programación de 19 obras de compañías de diversas ciudades de España, y una invitada internacional, Tryo Teatro Banda de Chile.
Asistimos unas 100 personas entre programadores, distribuidores y gestores de compañías, con la presencia de público escolar en algunas de las representaciones.
La dirección a cargo de María Ángeles Marchirant, con la colaboración de Joan Muñoz y Juan Carlos Garés, se llevó a cabo con una gran eficacia y sensibilidad, dejando muy buena impresión en los asistentes.
A destacar en esta Feria la gran colaboración y entrega del equipo del SARC.
Otro de los aciertos fueron sus actividades para profesionales:
Presentación de textos teatrales
Tertulia-debate “Feria o Festival”
Encuentros COFAE. Evento invitado; Festival Segni d´Infanzia. Cristina Cazzola hizo una presentación del Festival Internacional de Teatro y Arte para la Infancia en Mantova (Mantua) Italia, Festival que dirige con mucho entusiamo desde hace varios años, y que se realiza en noviembre.

miércoles, 23 de junio de 2010

Teatro para la infancia y compromiso social

Artículo aparecido en El mundo del espectáculo teatral de junio de 2010






















El teatro destinado a público infantil se ha enriquecido en las últimas décadas con propuestas contemporáneas estéticas y dramáticas, en gran medida con los objetivos de entretener y distraer, huyendo de un teatro didáctico y de contenidos en valores.
Sin embargo, así como se ha experimentado y enriquecido enormemente en el nivel formal, apenas ha habido nuevas propuestas en cuanto a la temática. Quizás prejuicios o proteccionismo de las creadoras y creadores adultos que no se han atrevido a abordar, consciente o inconscientemente, ciertos temas para el público infantil y que reflejarían, desde una visión crítica, el mundo real que les espera.

En este sentido la dramaturga quebequense Suzanne Lebeau ha supuesto una decidida ruptura con esa permanente tendencia de los textos dramáticos para la infancia.
Como la misma Suzanne Lebeau afirma, ilustrando claramente lo que queremos decir: “En ese momento estaba confundida y creía que no podía hablar de eso con el público infantil, pero tomé el documental sobre niños y niñas soldado y trabajé con trece grupos de niños de Québec de 9 a 12 años. Después de proyectar el vídeo tenía una sola pregunta para empezar a debatir con ellos: ¿Tenemos los adultos el derecho de hablarles a los niños de cosas tan graves, tan crueles y difíciles? Recuerdo que los niños contestaron: No solo tienes el derecho, sino el deber, porque cómo seremos adultos responsables si no sabemos nada del mundo. Cómo podríamos reaccionar, situarnos en el mundo, si no lo conocemos”.
Hay que decir que el teatro de Suzanne Lebeau, como espejo del mundo en todo su dramatismo, apuesta por la esperanza como camino a recorrer.

Todo proyecto teatral es un reflejo de la realidad, la cuestión es que los creadores y creadoras del equipo sean conscientes o no de este aspecto y quieran intervenir en él.
Como afirma Augusto Boal, “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El teatro es la verdad escondida”.
La capacidad, de la que habla Augusto Boal, de transmutar la mentira cotidiana en verdad a través del ritual del escenario, es un gran privilegio de los creadores teatrales, que tiene su origen en el espacio de libertad que debe seguir siendo el teatro dirigido a adultos o a niños.

En algunos casos, la intencionalidad de reflejar el mundo es el motor de arranque. Entonces, el trabajo consistirá en que permanezca velada la motivación inicial, para no caer en un teatro meramente didáctico, equilibrando los aspectos artísticos con los sociales. El éxito del trabajo estará basado en muchos casos en el equilibrio entre estos factores. Conceptos clave en este proceso serán: buscar el lenguaje simbólico, comprometerse, retroalimentarse, empatizar, arriesgarse, investigar…

Como creadores de teatro para la infancia nos podemos plantear una pregunta: ¿Debemos como artistas tener una posición crítica respecto al mundo y reflejarla en nuestras obras? Ante esta pregunta algunos responderán que sólo se deben a su inspiración y creatividad, pero los creadores también somos seres humanos y ciudadanos y, como tales, tenemos una responsabilidad moral sobre nuestras creaciones.

Como productores de cultura, somos protagonistas de la creación o reforzamiento de algunos de los iconos colectivos. Nuestro trabajo tiene a veces más importancia de lo que pensamos. Podemos contribuir a reforzar los tópicos existentes, como la indiferencia ante la injusticia, la superficialidad, el individualismo; o realizar un trabajo comprometido, desmontando tópicos caducos y no contribuyendo a una cultura de usar y tirar, superficial y falsamente hedonista, de risa fácil, falta de reflexión, políticamente correcta y muy digerible, que a veces relacionamos con el aspecto de lo “comercial”.

Esto no supone por nuestra parte el rechazo de un tipo de teatro cuyos objetivos principales sean la distracción y el entretenimiento, constante que se da con bastante regularidad en el teatro para la infancia. Como afirma José Monleón: “Unos defendemos una cosa y otros otra. Yo creo que está muy bien que haya un teatro para distraer y entretener. Lo que es horrible es que haya mucha gente que piense que sólo es ese teatro el que hay que hacer. Así que nos dejen a los torturados que nos preocupemos e interroguemos sobre por qué pasan cosas en el mundo”.

En un contexto de creación teatral para la infancia, una de las posibles tareas del artista consistiría, según nuestro parecer, en identificar los problemas sociales de nuestro mundo y tratar de reflexionar sobre ellos, para ofrecer al público infantil una visión del mundo que ayude a conformar en sus opciones de vida y valores la futura persona adulta, desde las emociones, sentimientos y reflexiones que le provoque la toma de contacto con lo tantas veces escondido a la infancia de la realidad.
De esta manera, además, nuestro lenguaje expresivo puede llegar a ser una herramienta y un recurso para madres y padres, profesionales de lo social y de la educación. Aspecto que, como compañía, hemos constatado a lo largo de los años a través del sentimiento de agradecimiento expresado por parte de personas de estos colectivos, sentimiento que nos impulsa a seguir en este camino.

Nuestra trayectoria como compañía ha estado revestida siempre de la pulsión vital del trabajo con los problemas actuales, paz, ecología, interculturalidad, género, mostrando realidades como la guerra, el hambre y las desigualdades sociales. Temas complejos cuya resolución orientamos siempre en nuestras obras hacia la capacidad de nuestros personajes de convertirse de víctimas en resistentes, dotándose de la cualidad de transformar su entorno y seguir esa estela de esperanza que nos muestra el teatro de Suzanne Lebeau.

www.solytierra.com

viernes, 16 de abril de 2010

Sobre la gestión en el teatro dirigido a la infancia


Abro este blog con la intención de abrir un debate sobre la gestión de compañías de artes escénicas. Llevo 3o años en la gestión de una compañía de teatro de títeres para niños/as, Sol y Tierra, y cada vez más, tengo la convicción de que el trabajo en Redes vía Internet, será imprescindible para distribuir nuestras producciones, complementando esta actividad con la asistencia a eventos relacionados con la exhibición, como ferias, festivales y congresos, así como con nuestra implicación activa en las asociaciones profesionales.
La relación del tejido asociativo con las instituciones públicas, está cambiando muy rápidamente, ya no es suficiente con una relación intermitente meramente informativa, es imprescindible
formar mesas de trabajo para encontrar soluciones a los problemas relacionados con la gestión cultural en una sociedad en constante transformación.
El impacto de las nuevas tecnologías y la constante revolución digital, hace imprescindible que formemos sólidas redes asociativas que nos permitan sobrevivir en un mundo copado por las grandes corporaciones, no nos dejarán un espacio a menos que lo peleemos , nada se nos dará fácilmente.
Víctor Torre